Мало кто из музыкантов ухитрялся поменять свою жизнь так же радикально, как Марти Фридман.

Фэны до сих пор мечтают: кто — о его возвращении в Megadeth, кто — о новых творениях в жанре «неоклассики», Фридман же давно забросил былые увлечения и переселился в Японию. Причем насовсем.

Гитарист возлюбил незнакомую доселе культуру настолько сильно, что выучил в совершенстве японский язык и устроился ведущим телешоу. У него появилась целая когорта новых фэнов, которые и знать не знают, что этот кудрявый средних лет широкоглазый мужчина играл на какой-то там гитаре с каким-то там Мастейном.

Возможно, у Марти есть больше шансов пробиться к новой аудитории с помощью несметного числа записей с местными звездами — от джаз-фьюжна до артисток диковинного, только из энциклопедий известного нам жанра gothic lolita. Недавно Фридман собрал самые характерные образчики японской музыки и «перевел» их для нас на язык рока в альбоме «Tokyo Jukebox». Именно с обсуждения диска и начался наш короткий разговор, состоявшийся в гримерке клуба «Точка» перед летним московским выступлением маэстро.

Новый альбом вы посвятили Японии и японской музыке, и я хотел бы задать несколько вопросов об этой стране.
Конечно.

За несколько лет вы наверняка составили свое «инсайдерское» впечатление о том, что такое японская музыка и японская культура. В чём их суть, на ваш взгляд?
Отличительная особенность японской музыки в том, что она абсолютно лишена деления на жанры. Здесь нет музыки, которая считается роком, панком, металлом, «имоу», ар-эн-би... На Западе всё стараются разложить по полочкам, в Японии такого правила нет. Можно услышать танцевальную музыку, которая звучит по-роковому жестко, или панк с вкраплениями ар-эн-би. Смешивать разные стили считается хорошим тоном. Нет правил и границ запретного. И мне это нравится — я могу делать что хочу, не задумываясь о том, что мне «дозволено» как музыканту определенного стиля.

Удалось ли вам достичь этого истинно японского свободомыслия в новом альбоме или он всё же стилистически более монолитный и рассчитан на западную аудиторию?
Я бы не сказал, что рассчитывал на какую-то определенную публику и вообще адресовался к кому-то конкретно. Я просто хотел сыграть японскую популярную музыку в своей интерпретации, подать ее в той форме, в какой интересно услышать мне самому. На альбоме «Tokyo Jukebox» — довольно-таки вольная подборка поп-песен, но я представил их по-своему, и получился практически металл. Не прямолинейный хэви-метал, конечно, а нечто жесткое по звуку, странное и необычное. Нетипичный хэви-метал, одним словом. Не мрачный, как это принято, но экстремальный по подходу, резкий, но светлый... Это сложно объяснить словами — проще послушать. В материале есть чувственность поп-музыки и напор рока.

Может, я немного упрощаю, но по моему восприятию — я говорю не только о вашем альбоме, а еще и об одной японской команде, игравшей этой весной у нас, Zeni Geva...
(Заинтересованно.) Что за группа? Она японская?

Zeni Geva играют хард-кор в смеси с прогрессивом, эдакий «Моторхэд» по-японски.
(Спрашивает по-японски у своих музыкантов.) А, они говорят, что это старая команда из 80-х.

Да, они до сих пор играют. Но не в этом суть. Мне показалось, что в исполнении японцев тяжелая музыка проходит процесс своеобразной ритуализации, отстранения. Они играют хард-рок, словно исполняя некий торжественный обряд, отходя от грубой агрессии первоисточника. Так ли это?
Мне трудно сказать про Zeni Geva, поскольку я их не слышал. А про меня... Моя музыка в большей степени зиждется на адреналине и живой энергии. В японском языке есть слово, которое не имеет точного перевода на английский. Оно звучит как «менихави» и очень приблизительно означает «контрастность». Вы знаете песню Nirvana «Smells Like A Teen Spirit»?

Конечно. Это большой динамический диапазон, смены темпа, ритма, эмоций...
Да, контраст, но доведенный до предела. Такие резкие стилистические перепады вызывают у нас восхищение. Их можно услышать и в металле, и в роке, и в поп-музыке, но японцы довели эти контрасты до абсолюта. Подобные перепады там всюду. Любое произведение насыщено ими, и я стараюсь делать и свою музыку по такому же принципу. Хочу, чтобы людей бросало в жар и в холод и чтобы у них бежали мурашки. Это главное!

Мне кажется, это неспроста. Еще в ваших ранних работах, записях Cacophony, было довольно контрастов, неожиданных поворотов...
Пожалуй, да...

Простой вопрос. Что заставило вас переехать в Японию, что вы там нашли для себя?
Я нашел множество японских артистов, которых было интересно слушать, с которыми хотелось посотрудничать. В то время на американской музыкальной сцене жизнь, казалось, остановилась. В Японии всё было куда приятнее. Я слушал местный «Top-10» и понимал, что мне нравится практически всё. В американских же чартах я не мог найти для себя ничего интересного. Один рэп, ар-эн-би. Разве только какая-нибудь «Металлика» там случайно окажется. (Смеется.) А поп-музыку и вовсе невозможно слушать. Зато в Японии я открыл для себя целый новый музыкальный мир.

После нескольких лет, проведенных в другой стране, как изменились вы сами?
Очень сильно и в лучшую сторону. Я здесь уже шесть лет — и вырос как музыкант раз в двадцать. Раньше я был, наверное, неплохим гитаристом и товарищем по команде, нормальным музыкантом, но по прибытии в Японию на меня обрушилось множество новых испытаний и приключений. И личных, и творческих. Я стал другим. Мои новые записи настолько глубже, чем всё, что я делал раньше! И всё это потому, что я здесь много работаю и мне надо быстро реагировать, изменяться под влиянием местной сцены. Это очень помогает мне не застаиваться и расти над собой.

Что для вас значит предыдущий альбом, «Future Addict»? Вы записали несколько, скажем так, «само-кавер-версий»... И все они в некотором смысле склонялись к панк-року.
Может быть.

Что вызвало такой более грубый, панковский подход? Вы хотели посильнее удивить публику, показать, как вы изменились?
Нет, я не особо-то и менялся. Несмотря на то, что моя музыка в основном лежит в рамках хэви-метала, как слушатель я очень люблю панк-рок. Это один из моих любимых жанров. Не знаю, как вы всё это напечатаете (смеется), но он мне нравится куда больше хэви-метала. Да и вообще я не люблю жанры. Мне по душе хэви-метал с элементами панка, именно поэтому мне нравилось играть в Megadeth. Мы исполняли песни Sex Pistols, да и у собственных наших вещей были черты панка.

Интересно, а что вам не по душе в хэви-метале?
В нём — всё так, это отличный стиль. Просто мне не нравятся четко очерченные рамки. В них очень легко застрять. Вообще-то в каждом стиле есть что-то мне близкое, главное — стараться не проводить границы. А если уж выбирать, то я предпочитаю панк. Я вырос на музыке Sex Pistols, Ramones, Dead Boys, они меня трогают, они — настоящие. Иногда и металл вызывает у меня то же ощущение подлинности, а вот некоторые группы кажутся мне сущим посмешищем. Люди могут шутить, это их право, но одно дело — шутка, а другое — просто глупость.

Понимаю. Вернемся к вашей нынешней музыке. Простите за неосведомленность, но не могли бы вы рассказать об участниках вашей команды?
Конечно. Прежде всего, это два японских музыканта. Гитарист Такаёши Омура — прекрасный, виртуознейший исполнитель. Он еще очень молод, но мы уже немного работали в Японии, дали несколько концертов; он отлично играет мою программу и у него большое будущее. У Такаёши есть и сольные записи... Басист Риота также занимается своими сольными делами. Оба они новички на мировой сцене, но благодаря участию в моей команде о них должны услышать...

А уж барабанщика Джереми Колсона все отлично знают, ведь он был в России, и не раз.
Конечно! И он рассказывал нам немало историй. (Смеется.) Ему у вас очень понравилось.

Вопрос о гитарном саунде. Кажется, что вы рассматриваете его как «звуковую палитру», уделяете большое внимание тонким оттенкам, тембрам, деталям звукоизвлечения... Расскажите об этом подробнее.
Я стараюсь продумать в своей игре всё до единой ноты. Нет ни малейшего нюанса, о котором бы я не размышлял или который оставил бы на волю случая. Всё, что я делаю, я взвешиваю: каждую ноту, каждый гитарный трек, каждый мелкий штрих в исполнении, — и отвечаю на каждый малейший вопрос «да» или «нет»... Именно так развивается игра и саунд становится «красочным». Я принимаю серию мельчайших осознанных решений. «Сыграть здесь чуточку повыше? Пониже? Медленнее? Мрачнее? В какой тональности?» Я довожу самого себя до сумасшествия, но так создается мой саунд.

Марти Фридман времен Cacophony и «Dragon's Kiss», Megadeth и Марти Фридман нынешний — это два совершенно разных музыканта?
Да-да... (Довольно смеется.) Слава Богу. Я стараюсь меняться. Если вижу способ хоть чуточку стать лучше в своем деле, то стараюсь этого добиться. Всегда, день за днем. Этот способ — не в занятиях, а в постоянном новом опыте, и я ищу его всегда и везде. Давно уже я оставил цель показать всем, какой я замечательный гитарист. Я хочу, чтобы моя игра стала глубже и мелодичнее. То, что я умею сейчас, я не смог бы, наверное, сделать еще три года назад. А десять лет назад это было бы абсолютно невозможно. Всё, что я играл тогда, давным-давно, — детские игрушки. Та музыка, типа «Dragon's Kiss», очень проста по своей сути. Она может быть трудной в исполнении, требовать определенной технической подготовки, но по идеям это просто ребячество. В ней нет глубины. Эта музыка тоже прекрасна, я люблю ее, просто это было двадцать лет назад. Если бы я не вырос за эти два десятилетия... (Смеется.) Теперь я могу играть, гораздо глубже выражая свои чувства.

Может, и да. Мне очень нравится Cacophony, но и ваш новый альбом тоже по душе. Я не вполне способен пока адаптироваться к панковскому вокалу на предыдущем...
Ну да, голос — дело такое... У всех свои вкусы. Я всегда любил такой поп-панковский грубый вокал и никогда не был восторге от традиционного «металлического» пения. Скажу больше, я вообще не поклонник гитарно-инструментальной музыки как жанра! Хотя мне нравится ее исполнять. И надеюсь, те, кто меня слушает, не пожалеют об отсутствии вокала. (Смеется.)

Эта запись была опубликована 18.02.2010 в 14:46 в рубриках: Интервью. Вы можете следить за ответами к этой записи через RSS 2.0. Вы можете оставить свой комментарий или трекбек со своего сайта.